- Расскажите, как вы пришли в балет? Помните ли тот момент, когда поняли, что это ваше призвание?
- До балета я профессионально занималась синхронным плаванием - движение, музыка, работа тела в пространстве были мне близки с самого детства. В балет я попала довольно спонтанно: мама просто привезла меня на вступительные экзамены в хореографическое училище и меня приняли. С первых же уроков мне понравилось. Педагоги хвалили, ставили в центр, я чувствовала, что у меня получается. Это придало уверенности, я решила остаться и учиться.
В первый год учёбы нас с девочками взяли в спектакль, мы танцевали детский номер. Я стояла за кулисами, слышала живой оркестр, чувствовала волнение, смотрела, как старшие балерины выходят на сцену... Атмосфера была по-настоящему волшебной. Я помню это чувство до сих пор. Восторг, трепет, полное растворение в музыке и танце. В тот момент я впервые осознала, балет - это не просто профессия. Это моя природа, моя среда, моя жизнь. Я без этого не смогу.
- Какая роль или постановка стала для вас поворотной точкой в карьере?
- Пожалуй, самой важной поворотной точкой для меня стало выступление на государственной аттестации, когда я окончательно завершала обучение в государственной академии хореографии. Это был не просто экзамен — это было подведение итогов восьмилетнего непрерывного пути, полного труда, самоотдачи и преодоления. Я жила в интернате, месяцами не бывая дома, ежедневно работала в зале с утра до вечера, проходя сложнейшие отборы и конкурсы. С каждым годом требования становились выше, и в итоге к выпуску доходили только самые стойкие. Финальным испытанием стало выступление перед Государственной аттестационной комиссией на большой сцене, где решалась судьба каждого выпускника: признают ли тебя полноценной артисткой балета.
Мы исполняли фрагменты из «Лебединого озера», и в тот момент я не просто танцевала - я проживала всё, что накопилось за эти годы: и боль, и силу, и мечту. Это было испытание на зрелость, на профессионализм и внутреннюю готовность. После этого вечера я поняла, что действительно стала балериной. Не по диплому, по состоянию духа.
- Какой спектакль, как балерине, дался вам сложнее всего технически и эмоционально?
- Сложнее всего мне дались «Жизель» и «Корсар» - каждый по-своему. «Жизель» - это балет, который требует особенной эмоциональной глубины. Даже когда ты не исполняешь главную партию, ты внутри этой трагедии, внутри музыки и атмосферы. Второй акт почти духовный опыт, и ты не просто танцуешь, а будто проживаешь судьбу героев. Это требует полной отдачи, душевной, энергетической, физической.
А «Корсар» - это марафон на техничность и выносливость. Очень динамичная, насыщенная хореография, сцены сменяются одна за другой, много синхронной работы, прыжков, сложных ансамблей. Даже если ты не на переднем плане, это постоянная концентрация, точность и физическая сила. Эти постановки многому меня научили: как преодолевать себя, как сохранять внутреннюю собранность в условиях высокой нагрузки, как чувствовать музыку и сцену не головой, а сердцем и телом одновременно.
- Как изменилось ваше отношение к танцу с годами и опытом?
- Сначала я видела балет как сочетание красоты и труда в одном исполнении. Для меня это было удивительное искусство: гармония движений, музыка, эмоции на сцене. Мне казалось, что главное показать технику и эстетическую сторону танца. Но с годами и опытом моё отношение изменилось. Я начала понимать, что танец это гораздо больше, чем просто красота и сложные движения. Это ответственность перед собой, перед зрителем и перед учениками, которым я теперь преподаю. Танец стал для меня инструментом развития личности, средством терапии и глубокого самопознания.
Теперь я стараюсь видеть и передавать своим ученикам не только технику, но и внутренний смысл танца, учу чувствовать своё тело, понимать его возможности и ограничения. Танец - это целый мир, который постоянно раскрывается, и я благодарна, что могу в нём жить и развиваться.
- Кто из хореографов или исполнителей повлиял на вас больше всего?
- Больше всего на меня повлияли классики балетного искусства Михаил Фокин и Агриппина Ваганова, чьи методики и хореографические принципы заложили фундамент моего понимания балета. Из исполнителей всегда вдохновляла Майя Плисецкая - её выразительность, эмоциональная глубина и уникальный стиль стали для меня примером настоящего артистизма. Кроме того, я очень любила смотреть спектакли с участием Захаровой и Цискаридзе по телевизору. Удивляет их виртуозность и тонкость исполнения - как струна, очень деликатная, но в то же время сильная. Они мотивировали меня своим мастерством и вдохновляли идти дальше.
- Сталкивались ли вы с предубеждениями или стереотипами о профессии балерины?
- Лёгкое, воздушное, почти сказочное. Зритель видит лишь красоту, грацию, эффектные па и блеск сцены. Но за всем этим скрывается совершенно иная реальность. На самом деле, балет - это ежедневный изнуряющий труд. Это постоянные тренировки, боль в мышцах, мозоли, травмы, жесткая дисциплина, борьба с собой. Наши педагоги с юных лет говорили: «Профессия балерины как работа шахтёра». Это тяжёлый физический и психологический труд, требующий не только таланта, но и колоссальной силы воли, терпения и жертвы.
Были и другие стереотипы, например, что балет - это «несерьёзно», «не профессия», «просто увлечение». Особенно в странах, где искусство не всегда воспринимается как карьера. Но именно через преодоление этих стереотипов и внутренней борьбы рождается настоящее понимание ценности своего дела. Я с гордостью называю себя балериной, потому что за этим словом стоит целая жизнь.
- Как вы считаете, какова роль балета сегодня в жизни общества? Изменился ли зритель?
- Я считаю, что роль балета сегодня остаётся очень значимой, несмотря на развитие технологий и стремительный темп жизни, балет по-прежнему привлекает зрителя своей живой эмоциональностью, красотой и силой воздействия. И, на мой взгляд, сейчас публика даже больше стала ценить настоящее искусство.
Я замечаю, что люди всё чаще ходят на балетные спектакли, интересуются как классикой, так и современными постановками, историей и внутренним содержанием танца. Балет даёт то, чего часто не хватает в повседневной жизни - чувство гармонии, глубины и красоты. Он способен тронуть на очень личном уровне, стать своего рода терапией. В этом смысле балет сегодня особенно важен, как способ восстановить связь с собой, с эмоциями, с живым человеческим искусством.
Именно в этом, как мне кажется, и заключается его сила, балет не теряет актуальности, он развивается вместе с обществом, оставаясь глубоко человечным и живым искусством.
- Это невероятно, но вы профессиональная балерина и IT-специалист, что подтолкнуло вас к такой кардинальной смене сферы деятельности?
- Сначала это действительно казалось кардинальным поворотом: из мира балета в сферу информационных технологий. Мне просто захотелось выйти за рамки привычного, попробовать что-то совершенно иное и получить второе образование. На тот момент я не видела очевидной связи между балетом и IT, это было скорее внутреннее стремление к развитию, к пониманию современного мира, где технологии становятся неотъемлемой частью нашей жизни. Мне хотелось быть «в теме», понимать, как устроен цифровой мир.
Но спустя время, когда я вновь вернулась к преподаванию хореографии и начала работать с учениками, внутри родился вопрос: а возможно ли объединить эти два, казалось бы, далёких мира? Может ли технология не просто существовать рядом с искусством, а усиливать его, делать более точным, доступным, инклюзивным? Так начался мой путь к соединению танца и технологий. Я увидела, как цифровые инструменты могут помочь танцовщику чувствовать своё тело, отслеживать прогресс, а педагогу объяснять сложные вещи понятным языком. С этого момента всё обрело смысл: теперь я не просто балерина и IT-специалист, я человек, который строит мост между этими сферами, чтобы создавать нечто по-настоящему новое и полезное.
- Удалось ли вам найти точки соприкосновения искусства и искусственного интеллекта, расскажите о своих проектах?
- Да, я не просто нашла точки соприкосновения, я строю на их основе целый новый пласт возможностей. Объединяя свой многолетний опыт в балете и профессиональные знания в сфере информационных технологий, я создала проект AI-Humo Pointe - инновационную платформу на стыке EdTech, HealthTech и хореографии.
AI-Humo Pointe - это система интеллектуальных балетных пуантов с интегрированными датчиками движения и давления, адаптивным мобильным приложением и облачной аналитикой. Устройство в реальном времени отслеживает технику исполнения, биомеханику и баланс, а также может работать в инклюзивном режиме для детей с особыми образовательными и физическими потребностями. Цель моего проекта сделать балет более безопасным, точным, персонализированным и доступным. Мы создаём продукт, который помогает не только профессиональным танцорам, но и детям, проходящим реабилитацию или имеющим нейрофизиологические особенности, почувствовать свободу движения и научиться понимать своё тело.
Этот проект стал логичным продолжением моего пути: он объединяет искусство, педагогику, высокие технологии и инклюзию. Он открывает двери к новому поколению танцевального образования.
- О чём вы мечтаете как артист, IT-специалист и как человек? Есть ли что-то, что вы еще не реализовали, но очень хотели бы?
- Как человек, изнутри знающий, насколько тяжёлый и самоотверженный путь артиста балета, я вижу своей миссией разработку и внедрение решений, которые будут не только помогать педагогам и артистам в их ежедневной работе, но и давать им ощущение, что технологии могут работать для них, а не против. Я мечтаю о будущем, где балет не только традиция, но и инновация, где искусство остаётся живым, сильным, современным.
Сейчас я активно работаю над этим направлением. Объединяю педагогику, сценический опыт и знания в IT и ИИ, чтобы создавать новые продукты, в том числе для детей, для особенных учеников, и для тех, кто хочет учиться балету в XXI веке. Моё желание - не просто следовать за технологиями, а формировать их будущее на благо искусства и людей, которые его создают.
Ирина Климова
